„Neobtěžujte udělat, aby se vaše dítě!“

„Neobtěžujte udělat, aby se vaše dítě!“

psychologie: Má všechny nadané dítě?

Elena Makarova: Ano, jsem se setkal nenadaných děti jsou kreativní povahy. Pokud si myslíme, že dítě nemá zájem o nic jiného, ​​tak jsme prostě nenašli něco, co by vzbudit jeho kreativitu. Možná, že nemá žádný smysl pro vnitřní bezpečnost nebo dostatečnou volnost mysli dělat. Další věc je, že by nikdo neměl plést kreativity a samotný výraz. Dítě pláče nebo udělá pohyb - jak se vyjadřuje. Ale pokud mu řekneme: „Ukažte, jak to bude znít jako vaší radosti, vaše touhy, svůj hněv ...“ - a pak se dítě začne hledat fakt, ze kterého pochází tvořivost začne dát mu zvláštní význam. Vyjadřovat - to je samo o sobě ani dobré, ani špatné, ale chceme-li pomoci svému dítěti, je třeba mu ukázat cíl, smysl jeho spontánní sebevyjádření.

Jak porozumět tomu, jak dítě má talent?

E. M:. Je nutné sledovat, co se mu líbí, co režíroval jeho pozornost? V případě, že dítě má rád napodobit, kopírování pohybu a chůze každý vidí, že určitě má herecké schopnosti, pak se s ní můžete „uspořádat divadelní“ hra na hrdiny hry, atd. Pokud je zvláštní pozornost zvukům, k intonaci řeči .. - pak budete muset vyvinout v tomto směru vedla k koncerty, zajistíme rodinné jazzovou Seishi, aby ukázal, jak zvuk kuchyně „nástroje“ - hrnce, lžíce a poháry ... jednotvárný zvuk, otevřený zvuk ... si můžete udělat celý orchestr! Obecně platí, že s malými dětmi je na čas důležité pro hraní her, probudit kreativitu.

„Neobtěžujte udělat, aby se vaše dítě!“

Interview

Elena Makarova - arteterapeut, historik, spisovatel, autor mnoha knih, včetně beletrie, pracuje na arteterapii a historii koncentračního tábora Terezín. Od roku 1990 žije v Jeruzalémě, že vede semináře v Rusku, Spojených státech a Evropě. E. M:. Já tyto hry "každý může být všechno." Hry-transformace, proměna ze hry, ve kterém se akce hlavní důvody - zákon o transformaci. Vezměte jakýkoli předmět, řekněme si šálek - můžete to udělat navždy. To může být plavidlo může být stanovena hranice, nebo hora člověk. Je-li šálek vody dát do mrazáku, a pak povrch zmrzlé vody se může stát kluziště, pokud ji schovat v temné krabici - to nikdy nebude, atd. Můžete si vzít jakýkoliv objekt, náhodně zachytil v zorném poli (zpestřil jedno, s různými tvary, barvy) .. a hrát si s nimi. Game - je nejdůležitější, že hlavním prostředkem pro rozvoj tvůrčí fantazie.

„Neobtěžujte udělat, aby se vaše dítě!“

Co když dítě dosáhne touha něco dělat, a pak se ochladí?

E. M:. Je-li dítě ztratil touhu, řekněme, hrát na hudební nástroj, můžete se podívat na další učitele nebo dočasně zastavit trénink, jinak může averzi k hudbě. Neznám ho dát do pozice obviněných - za něco, co nepřináší ho až do konce: možná prostě cítil, že je třeba získat zkušenosti, aby pochopil, co mu opravdu líbí. Možná, že tento druh kreativity obecně, „to“, nebo možná jen ještě není čas - protože to je důležité nejen nabídnout dítě dobrá lekce, ale také dělat to v čase. Kdyby to tlumí je třeba, aby úsilí, neměli bychom dopřát v napomenutí: „Chcete-li hrát jako dáma v televizi, budete muset hodně snažit.“ Tento argument je lepší dělat něco, co dává potěšení pro dítě. Jednou jsem vysvětlil jeden malý skladatel - on opravdu nechtěl studovat teorii - u nichž existují poznámky v dopoledních hodinách, jak hrát nebo zpívat, který včera napsal. Toto vysvětlení se zdálo rozumné, a on souhlasil naučit.

Předpokládá se, že kresba je vhodný pro všechny děti. Co přesně? E. M:. Ve věku tří až pěti let je nejdůležitější způsob vyjadřování - dítě prostě nemůže být nezajímavé vykreslit. Vřele doporučuji ke koupi role papíru a pověsit ho na volné místo (vhodné i staré tapety, mohou čerpat z rubové strany), čímž počet uhlí nebo tužky. Je to válec - není to škoda, k odpočinku a odtrhnout kusy. Uvidíte vše, co se stane, aby vaše dítě, v jaké náladě je, co si myslí - je to druh deníku. Mimochodem, pro dospělé je kresba by byla užitečná stejným způsobem jako děti. Velký prostor pomáhá dítěti - neměl stiskl ruku dobírá svobodně jako dýchání, a nestará o tom, jak vytvořit obraz, že rodiče pak muset pověsit na zeď a ukázat svým přátelům a známým.

V kolika letech jste se zapojit?

V současné době mnoho studií otevřených dveří na předškoláky, školáky, teenagery. Co je lepší zvolit - malování, tanec, divadlo? Záleží nejen na sklony, ale i na věku, říká dětská psycholožka Kateřina Dolto-Tolich (Catherine Dolto-Tolitch).

3 let

Tříd rozvíjet hudební schopnosti nabídnout dětem objevit rytmus, zvuky, písničky, a pokusit se hrát na bubny, atd. Někteří odborníci se domnívají, že můžete začít v tomto věku hrát na klavír nebo housle: .. Dokud se dítě začalo studovat " vážné předměty „ve škole, jeho mysl je pružnější. Seznámit dítě s mistrovská díla malířství (drive v galeriích, muzeích) může začít v jakémkoliv věku, stejně jako, aby se zapojily do přípravy doma. Ale výstava návštěva by neměla trvat déle než jednu hodinu, jinak je pocit sytosti.

6 let

Uměleckých škol a studia nabízejí celou řadu aktivit: .. malba, kresba, keramika, modelování, plastika, mozaika umění, atd věk účastníků je dán technickou náročností. Ušní tréninkové lekce v hudebních školách začínají na šest let, a získat vzdělávání hrát na hudební nástroj - o rok později. Třídy v herectví a pantomima mohou být nabízeny dětem od šesti let - s tou podmínkou, že v první řadě dát zábavu ze hry, namísto klasického repertoáru. Divadlo lze naučit ve skupině zřízené pravidla umožňují dělat společně a naučit se ovládat.

7-8 let

Nejlepší věk začít hrát sportovní nebo tanec.

9-12 let

Photo Art, video studio, počítačová grafika jsou velmi populární v tomto věku. Jak Svorkované a příliš emocionální teenagerů pomoci třídní divadlo a výtvarné umění: naučí se vyjadřovat a najít kontakt s vlastním tělem.

„Neobtěžujte udělat, aby se vaše dítě!“

Proč mají některé děti jsou průběžně velmi zasekl?

E. M:. Od narození dítěte není chytit. Podle slov výtvarníka a spisovatele Nikolaje Kuzmin „Na počátku bylo dětství, kdy každý z nás byl génius.“ Zpočátku se děti učí svět, držet linii, působit barvu k vytvoření plastové formy, a neví, co je samozřejmostí. Oni jsou sevřeny a pak, když začnou stisknout dvě „systémy“: notoricky známé rodiče a pravidla, mateřská škola, která se učí kreslit nebo vyřezávat „podobné“ a „jak“. Do konce základní školy dítě je často „ztracené talent.“ Protože škola často nevyvíjí, a využít své schopnosti. Dítě hraje již strávili své šablony a zasáhne do slepé uličky. Další překážkou pro kreativitu - rodičovské ambice. Jsou-li rodiče posedlý myšlenkou na úspěch, poptávka ze strany syna nebo dcery výsledek - být nejlepší! - dítě se může zcela atrofie touha malovat, dělat hudbu, komponovat ...

Všímat zjevné schopnosti dítěte, zda je nutné zaměřit se na, řekněme, kariéra herce?

E. M:. Není nutné, ale je třeba udělat vše pro jejich rozvoj. Například rychlý rozvoj hudebního talentu jako dítě pak může pomoci dítěti stát velký matematik a počítačový programátor - snad programátor kódy, bude vnímat volněji - jako poznámky. Je velmi důležité mít dobré učitele a citlivé rodiče, kteří neměli rozdrtit kreativitu dítěte.

Uvolnění práci

Někteří rodiče se domnívají, že umění není příliš důležité, je-li dítě si neklade za cíl být hudebník nebo umělec. Není to tak: tvořivost v každém případě dává dítěti vnitřní svobodu a schopnost udržet sám sebe jako člověka. Je dobře známo rakouský umělec a pedagog Friedl Dicker-Brandeis (Friedl Dicker-Brandeis), který byl zapojen do malování s dětmi v České terezínského ghetta za druhé světové války. Děti vytvořit ohromující úroveň svobody prací. Díky kreativitě dětí se podařilo uprchnout - alespoň po dobu jedné hodiny - od tíživé reality. Děti byly často si představit věci, které jsem nikdy neviděl, nebo viděli, ale zapomněli. Ve třídě volných témat střídavě s zátiší či kopírování snímků. Iskusstvoterapiya které Friedl pracovala s dětmi v ghettu, byla zaměřena především proti strachu, že uzdravil duchovně děti, dát jim pocit volnosti, dát do pořádku své myšlenky a pocity. Pět tisíc dětských kreseb, shrnutí Friedl přednášek pro učitele a vychovatele byly nalezeny v domácnostech a barech-Kah Terezíně po válce; ona byla zabita v Osvětimi v roce 1944. Friedl žáci, kteří přežili hrůzy Osvětimi a Terezíně se stal umělci, umění, dětskými psychology, lékaře ... dluží její výběr kariéry, mnoho z nich stále hledají jejíma očima.

Elena Makarova

Jak víte, že dobrý učitel, nebo špatný?

E. M:. mají špatný učitel nemá zájem dítěte. Ten může mít zájem o předmět vyučuje, ale pedagogiky, které neplatí. Hodně záleží na nastavení: pokud učitel říkal, že toto dítě bez ohledu na to, co není schopen, pak dítě nebude moci - a poté byly převedeny do třídy trápení. Úkolem dobrého učitele - dát dítěti prostor pro rozvoj. To vyžaduje citlivost, zda student talent spočívá právě v této oblasti, a pokud ne - odmítnout dosáhnout výsledku, a poslat dítě k tomu, ke kterému má mít schopnost.

Jako moderní rodiče v jejich zaměstnání, vytvořit atmosféru pro dítě doma, kde se bude rozvíjet a představivosti a tvůrčího myšlení? E. M:. Když nevíme, jak pomoci vaše dítě potřebuje aspoň neměl dostat do cesty. Kdyby se dělá něco, co staví nebo zapisuje do sebe, je stále v procesu tvorby. Legrační je, že děti z nás skoro nic. „Mohu malovat tady?“ - ptá syn nebo dcera, a budeme na ně odpovědět: „Ne!“ Mnoho vztyčené bašty zákazů: nebere, aby se zabránilo dojemné ... dospělí po celou dobu jednou, mnozí prostě zapomněl přemýšlet, viz možnost vytvořit něco nového. Ale je to vlastnost žije u dětí. Oni - a přemýšlet postavy najednou.

Máte dotaz?

  • Místo Helena Makarova www.makarovainit.com
  • Kulturní centrum na "Alexis", Ph. (495) 615 4739, culturcentr.ru
  • Moskva obecní centrum dětské kreativity "Kultura a vzdělávání", Ph. (495) 919 3121, www.ku-obr.ru